하나의 선택
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1. 개요
하나의 선택은 1998년 영화로, 아프리카에서 정치적 이유로 남편이 체포된 샨두라이가 이탈리아 로마에서 의대 공부를 하며 피아니스트 제이슨 킨스키의 저택에서 하녀로 일하게 되면서 벌어지는 이야기를 그린다. 킨스키는 샨두라이에게 사랑을 느껴 청혼하지만, 샨두라이는 남편을 감옥에서 구해달라는 부탁으로 답한다. 킨스키는 샨두라이의 남편을 석방시키기 위해 재산을 처분하고, 샨두라이는 그의 희생에 감동하여 하룻밤을 보낸다. 남편이 도착하면서 샨두라이가 갈등하는 모습으로 영화는 끝을 맺는다. 영화는 클레어 페플로가 제임스 라스둔의 단편 소설 "The Siege"를 각색했으며, 로튼 토마토에서 75%의 평점을 받았다.
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| 하나의 선택 - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 원작 | 제임스 래스던의 "The Siege" |
| 감독 | 베르나르도 베르톨루치 |
| 각본 | 베르나르도 베르톨루치 클레어 페플로 |
| 제작 | 마시모 코르테시 |
| 음악 | 알레시오 블라드 |
| 촬영 | 파비오 치안체티 |
| 편집 | 야코포 콰드리 |
| 출연 | 탄디 뉴턴 데이비드 듈리스 클라우디오 산타마리아 |
| 배급사 | 파인 라인 피처스 |
| 개봉일 | 1998년 9월 14일 (TIFF) 1999년 2월 5일 (이탈리아) 1999년 5월 21일 (미국) 2000년 2월 5일 (일본) |
| 상영 시간 | 93분 |
| 언어 | 영어 이탈리아어 |
| 흥행 수익 | $2,048,740 |
2. 줄거리
이 영화는 아프리카의 한 마을에서 샨두라이(탠디 뉴턴)가 교사인 남편이 정치적인 이유로 경찰에 체포되는 것을 지켜보는 장면으로 시작한다. 샨두라이는 홀로 이탈리아 로마로 건너가 의대 공부를 하며, 괴짜 영국인 피아니스트이자 작곡가인 제이슨 킨스키(데이비드 듈리스)의 저택에서 하녀로 일하게 된다. 킨스키는 샨두라이에게 사랑을 느껴 덤웨이터를 통해 그녀의 방으로 반지 등의 선물을 보내며 청혼하지만, 샨두라이는 남편을 감옥에서 구해달라는 부탁으로 답한다.
샨두라이는 킨스키의 저택에서 태피스트리와 조각상들이 사라진 것을 알아채고, 킨스키는 근처에서 진공 청소기를 돌리는 샨두라이를 뮤즈 삼아 작곡을 시작한다. 킨스키는 샨두라이의 남편을 석방시키기 위해 자신의 피아노를 포함한 재산을 처분한다. 킨스키가 남편의 석방을 위해 돈을 마련했다는 것을 알게된 샨두라이는 그의 희생에 감동하여 그와 하룻밤을 보낸다. 하지만, 남편이 도착하면서 샨두라이가 갈등하는 모습으로 영화가 끝난다.
3. 등장인물
3. 1. 주연
3. 2. 조연
4. 제작
클레어 페플로는 제임스 라스둔의 단편 소설 "The Siege"를 각색할 것을 제안했는데, 이 소설은 작가의 1985년 책 ''The Silver Age''(미국에서는 ''Delirium Eclipse and Other Stories''로 출판)에 처음 등장했다.[1] 베르나르도 베르톨루치는 이 프로젝트를 1시간짜리 텔레비전 영화로 구상했지만, 큰 스크린에 영사된 러시 필름을 본 후 극장 개봉용으로 확장했다. 그럼에도 불구하고 소규모 제작진과 하루에 20~25개의 장면을 촬영하는 빠른 촬영 일정으로 예산이 적게 투입된 영화로 남았으며, 이는 감독의 통상적인 속도보다 약 4배나 빠른 것이었다. 페플로와 베르톨루치의 설명에 따르면, 베르톨루치의 첫 번째 러브 스토리였던 이 프로젝트는 부부였던 그들에게 특히 적합했다. 페플로는 각본가이자 비공식적으로 공동 감독으로 활동했다.[2]
단편 소설은 세 가지 중요한 면에서 각본과 달랐다. 배경이 로마가 아닌 런던이었고, 여자는 아프리카가 아닌 라틴 아메리카 출신이었으며, 킨스키는 영화에서보다 뚱뚱하고 훨씬 나이 많은 것으로 묘사되었다. 페플로는 샨두라이의 사교성과 킨스키의 사회적 어색함을 대비시키기 위해 샨두라이의 친구 아고스티노라는 인물을 추가했다. 베르톨루치는 이야기를 구성하면서 설명을 최소화하여 관객이 등장인물 간의 관계를 추측하도록 했다. 율리스 역시 자신의 캐릭터의 기원과 동기에 대해 추측해야 했다. 킨스키의 캐릭터는 고모로부터 별장을 물려받았다는 것 외에는 배경이 없는 "수수께끼"로 구상되었다.[2]
대부분의 액션은 로마의 8 vicolo del Bottino에서 촬영되고 설정되었다.[3] 스페인 계단의 부유한 동네에 위치했음에도 불구하고 그 별장은 버려졌고, 소유자는 사망했으며, 상속인들은 그곳을 돌보지 않았다. 베르톨루치와 페플로가 처음 그곳을 방문했을 때, 별장은 영화의 마지막 부분에 묘사된 것처럼 가구가 거의 없고 벽이 텅 비어 있으며 정원이 잡초로 뒤덮인 집이었다. 하지만 그 집은 감독이 요구하는 나선형 계단을 갖추고 있었고, 베르톨루치는 좁은 거리가 지하철역으로 이어지는 한 면과 스페인 계단에 인접한 다른 면 등 두 개의 대조적인 외관을 가진 외관을 마음에 들어 했다. 두 장소의 거리 장면은 숨겨진 카메라로 촬영되어 배우들이 지나가는 사람들과 상호 작용할 수 있었다. 영화 전체에서 핸드헬드 카메라가 약 절반의 샷에 사용되었다.[2]
영화의 시작과 그 후 가끔 등장하는 아프리카 시퀀스는 케냐의 나이바샤에서 4일 동안 촬영되었으며, 투르카나 호수의 항공 촬영이 포함되었지만, 구체적인 아프리카 국가는 식별되거나 암시되지 않았다. 베르톨루치는 아프리카 영상을 본 후 로마를 배경으로 하는 인접 시퀀스의 첫 30분을 재편집했다.[2]
4. 1. 원작과의 차이점
클레어 페플로는 제임스 라스둔의 단편 소설 "The Siege"를 각색할 것을 제안했는데, 이 소설은 작가의 1985년 책 ''The Silver Age''에 처음 등장했다.[1] 원작과 영화는 세 가지 중요한 면에서 차이가 있다. 원작의 배경은 로마가 아닌 런던이었고, 여주인공은 아프리카가 아닌 라틴 아메리카 출신이었으며, 킨스키는 영화에서보다 뚱뚱하고 훨씬 나이 많은 것으로 묘사되었다.[2] 페플로는 샨두라이의 사교성과 킨스키의 사회적 어색함을 대비시키기 위해 샨두라이의 친구 아고스티노라는 인물을 추가했다.[2]5. 평가
로튼 토마토는 비평가 48명의 리뷰를 바탕으로 영화 ''하나의 선택''에 75%의 평점을 부여했다.[4]
스티븐 홀든은 ''뉴욕 타임스''에서 이 영화의 최소한의 대화를 텔레비전 사이코배블 시대에 신선한 이탈이라고 평가했다. 그는 ''하나의 선택''을 "사랑으로 피어날 수 있는 사람들 사이의 비언어적 연결에 대한 의도적으로 낭만적인 탐구"라고 불렀다. 혼란스럽고 사랑스러운 모자이크로 상상된 세상의 풍부하고 반짝이는 이미지로 가득 찬 이 영화는 올해 개봉한 어떤 영화보다도 가장 간결한 각본을 가지고 있다고 평했다. 이 러브 스토리가 탐구하는 감정은 말보다는 음악을 통해, 그리고 한 등장인물이 수행하고 다른 등장인물이 관찰하는 수수께끼 같은 행동을 통해 형성되는데, 이 행동들은 합산되지 않는 것처럼 보이며, 이야기가 끝난 후에도, 미스터리의 숨겨진 감각이 드리워져 있다고 평했다.[5]
로저 이버트는 이 영화를 "공통점이 전혀 없고 의미 있는 대화를 나누지 않는 두 사람이 섹스를 할 것인지 여부에 대한 영화이며, 그것이 여자가 배운 모든 것을 무시하는 것을 의미하더라도 말이다. 또한 그녀의 가슴을 볼 수 있을지 여부에 대한 영화이다. 어떻게 그렇게 세련된 감독이, 그렇게 스타일리시한 영화에서, 그렇게 얕고 회피적인 이야기를 할 수 있는가? 하지만 잠깐. 이 영화는 또한 인종, 정치 및 문화를 포함하며, 이 모든 것을 편리한 플롯 포인트로 축소한다. 이 영화의 사회적 가치는 40년 전에 만들어진 영화에서 놀랍지 않았을 것이지만, [1999년에] 진지하게 제안된 것을 보는 것은 놀랍다."라고 평가하며 부정적인 반응을 보였다.[6]
5. 1. 비평
로튼 토마토는 비평가 48명의 리뷰를 바탕으로 영화 ''하나의 선택''에 75%의 평점을 부여했다.[4]스티븐 홀든은 ''뉴욕 타임스''에서 이 영화의 최소한의 대화를 텔레비전 사이코배블 시대에 신선한 이탈이라고 평가했다. 그는 ''하나의 선택''을 "사랑으로 피어날 수 있는 사람들 사이의 비언어적 연결에 대한 의도적으로 낭만적인 탐구"라고 불렀다. 혼란스럽고 사랑스러운 모자이크로 상상된 세상의 풍부하고 반짝이는 이미지로 가득 찬 이 영화는 올해 개봉한 어떤 영화보다도 가장 간결한 각본을 가지고 있다고 평했다. 이 러브 스토리가 탐구하는 감정은 말보다는 음악을 통해, 그리고 한 등장인물이 수행하고 다른 등장인물이 관찰하는 수수께끼 같은 행동을 통해 형성되는데, 이 행동들은 합산되지 않는 것처럼 보이며, 이야기가 끝난 후에도, 미스터리의 숨겨진 감각이 드리워져 있다고 평했다.[5]
로저 이버트는 이 영화를 "공통점이 전혀 없고 의미 있는 대화를 나누지 않는 두 사람이 섹스를 할 것인지 여부에 대한 영화이며, 그것이 여자가 배운 모든 것을 무시하는 것을 의미하더라도 말이다. 또한 그녀의 가슴을 볼 수 있을지 여부에 대한 영화이다. 어떻게 그렇게 세련된 감독이, 그렇게 스타일리시한 영화에서, 그렇게 얕고 회피적인 이야기를 할 수 있는가? 하지만 잠깐. 이 영화는 또한 인종, 정치 및 문화를 포함하며, 이 모든 것을 편리한 플롯 포인트로 축소한다. 이 영화의 사회적 가치는 40년 전에 만들어진 영화에서 놀랍지 않았을 것이지만, [1999년에] 진지하게 제안된 것을 보는 것은 놀랍다."라고 평가하며 எதிர்மறையான 반응을 보였다.[6]
5. 2. 사회문화적 관점
로튼 토마토는 비평가 48명의 리뷰를 바탕으로 영화 ''포위된 자''에 75%의 평점을 부여했다.[4]스티븐 홀든은 ''뉴욕 타임스''에서 이 영화의 최소한의 대화를 텔레비전 사이코배블 시대에 신선한 이탈이라고 평가했다. 그는 ''포위된 자''를 "사랑으로 피어날 수 있는 사람들 사이의 비언어적 연결에 대한 의도적으로 낭만적인 탐구"라고 불렀다.[5]
로저 이버트는 이 영화를 "공통점이 전혀 없고 의미 있는 대화를 나누지 않는 두 사람이 섹스를 할 것인지 여부에 대한 영화이며, 그것이 여자가 배운 모든 것을 무시하는 것을 의미하더라도 말이다. 또한 그녀의 가슴을 볼 수 있을지 여부에 대한 영화이다."라고 평가하며, "이 영화의 사회적 가치는 40년 전에 만들어진 영화에서 놀랍지 않았을 것이지만, [1999년에] 진지하게 제안된 것을 보는 것은 놀랍다."라고 비판했다.[6]
영화는 인종, 정치, 문화 등의 문제를 다루며, 특히 1990년대 후반의 시대상을 반영한 사회적 가치를 담고 있다는 평가를 받는다. 2002년 영화 《시티 오브 갓》은 《포위된 자들》에서 영감을 받아 건축학적 요소를 활용한 것으로 알려져 있다.
6. 영향
2002년 영화 《시티 오브 갓》은 리우데자네이루의 갱들을 묘사하고 있는데, 주제는 다르지만, 《포위된》(Besieged)에서 영감을 얻었다.[7] 건축가로 훈련받은 페르난두 메이렐리스 감독은 베르톨루치의 물리적 공간 활용 방식을 좋아했는데, 이는 샨두라이가 초기에 느끼는 소외감과 궁극적인 소속감을 보여주는 데 기여했다.[7] 베르톨루치는 처음에는 긴 초점 거리 렌즈를 사용하고, 영화가 진행되면서 더 짧은 초점 거리로 전환하여 시야를 넓히고 초점을 깊게 하는 방식으로 이를 달성했다.[7] 메이렐리스는 《시티 오브 갓》에서 정반대의 접근 방식을 취하여, 스카이라인의 32mm 및 40mm 촬영에서 골목길의 더 긴 초점 거리 촬영으로 전환하여 갇힌 느낌을 전달했다.[7]
참조
[1]
웹사이트
"Besieged | James Lasdun"
http://www.jameslasd[...]
2016-01-23
[2]
AV media
Besieged audio commentary
[3]
문서
[4]
웹사이트
Besieged
http://www.rottentom[...]
2022-12-27
[5]
뉴스
FILM REVIEW; A Love That Soars Above Words
https://www.nytimes.[...]
New York Times
1999-05-21
[6]
웹사이트
"Besieged Movie Review & Film Summary (1999) | Roger Ebert"
http://www.rogereber[...]
1999-06-11
[7]
웹사이트
Film-makers on film: Fernando Meirelles
https://www.telegrap[...]
2003-10-04
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